Классика: Yamaha DX7

Содержание:

• История
• Другие представители серии DX
• Архитектура и дизайн DX7
• Примеры звучания
• VST-инструменты
• Современные аналоги

Восьмидесятые — это время нью-вейва, хауса и техно, эпоха первых музыкальных телеканалов и период, по которому ностальгируют больше всего.

Если в семидесятые панк-революция показала способ войти в музыку любому желающему, то в следующем десятилетии появилось то, что подкрепило это желание материальной базой — доступными электронными инструментами с новым саундом.

Если во время расцвета рок-музыки синты использовали для экспериментов или как замену фортепиано, то теперь они точно вышли на передний план и стали определять звучание самой разной музыки.

Один из таких инструментов — это Yamaha DX7. Наряду с Roland TB303 и Yamaha CS-80, эта модель сделала звук 80-х таким, какой он есть. Даже спустя 40 лет синтвейв-продюсеры пользуются пресетами этого синтезатора в своих треках, пытаясь создать ностальгический вайб.

Отличная от аналоговых моделей структура управления и особенный холодный металлический звук стали визитной карточкой DX7, а за время производства с 1983 по 1989 годы было продано около 200 000 экземпляров.

История

Что такое FM-синтез? Это когда звук производится комбинацией волн разной частоты и амплитуды. Волны взаимно влияют друг на друга, и в итоге саунд-дизайнер получает богатый и сложный тембр, например как здесь.

Эта технология — труд композитора и сотрудника Стэнфордского университета Джона Чоунинга (John Chowning). Хотя она и была известна еще с 60-х годов, но понять ее перспективы для массовых инструментов до Yamaha не смог ни один производитель. В итоге именно эта компания купила патент на FM-синтез, который принадлежал ей до 1995 года.

Первый коммерческий синтезатор компании, на котором обкатывались принципы FM-синтеза, стал GS1 (1980). Как это обычно бывает с первыми попытками, получился большой и дорогой инструмент, не обладающей достаточной гибкостью настройки.

Поработав еще, инженеры представили инструмент-прототип Yamaha CSDX, из которого и выросла линейка DX.

Синтезатор обладал практически полным наборов функций DX: 6 источников звука, переключаемые алгоритмы, ЖК-дисплей, схожие элементы управления. А взвешенная клавиатура с полифоническим послекасанием — это прямое заимствование у аналогового флагмана CS-80.

Спустя три года под руководством проектировщика Ясухиро Кира начинается выпуск первых синтезаторов серии DX. В серию вошли сразу три модели: DX7, DX1 и DX9.

Они покрывали весь диапазон цен и функционала:

• DX1 стал самым дорогим и мощным синтезатором: двойной движок на шесть осцилляторов, полифония на 32 голоса с возможностью разделения и лееринга, множество кнопок, фейдеры и дисплей. Монтировался тракт в дорогой деревянный корпус. Сегодня это очень редкая модель — было выпущено всего 149 экземпляров.
• DX7 — средний сегмент: шесть осцилляторов, 16-голосная полифония, минималистичный интерфейс с мембранными кнопками, память на 32 патча, которую можно было расширить за счет специальных картриджей.
• DX9 — бюджетная альтернатива: Четыре осциллятора, восемь алгоритмов взаимодействия.

Другие представители серии DX

В 1985 году Yamaha выпустили еще три модели с четырьмя осцилляторами на замену DX9:

• DX21
• DX27
• DX100

В том же году вышла упрощенная бюджетная версия DX1 — Yamaha DX5.

Но среди всех моделей DX7 оставалась самой успешной, что и привело к выпуску новых версий:

• DX7S
• DX7IID
• DX7IIFD
• DX7 Centennial edition

Главное нововведение — 16-битный ЦАП, который снизил уровень шума выходного сигнала. Среди прочих улучшений — увеличенная память, больше LFO и более удобные кнопки.

Архитектура и дизайн DX7

Для начала необходимо определиться со специальной терминологией FM-синтеза:

• Operator: цифровой осциллятор, который генерирует синусоидальную волну. В FM-синтезе осцилляторы принято называть операторами.
• Carrier: несущий оператор со слышимым сигналом.
• Modulator: который меняет (модулирует) звук основного оператора.
• FM: частотная модуляция, синтез звука при котором одна простая форма волны модулирует другую простую форму волны (например, синусоидальная) за счет чего формируются более сложные формы.
• Algorithm: шаблон, по которому операторы взаимодействуют между собой. У DX7 их 32.

У DX7 было шесть операторов. У синтезатора нет фильтров, и важную роль в формировании тона играют огибающие. Каждый оператор оснащен генератором огибающей, который работает с двумя параметрами (Rate и Level) для каждого из четырех этапов прохождения сигнала. Rate определяет скорость перехода от одного этапа к другому, а Level — громкость перехода. Такая нестандартная структура позволяет создавать сложные огибающие, где FM-тон меняется с течением времени, что не было доступно у аналоговых синтезаторов. А LFO здесь используется для модуляции высоты тона или громкости, для создания эффекта вибрато или тремоло.

Полноразмерная клавиатура с послекасанием, 16-нотная полифония, возможность подключения контроллера дыхания, память на 32 патча и MIDI-интерфейс делали DX7 одним из лучших синтезаторов для лайвов.

При проектировании DX7 команда инженеров изначально стремились к тому, чтобы инструмент выделялся среди конкурентов, в том числе и интерфейсом.

Примеры звучания

DX7 можно услышать во многих хитах 80-90-хх годов. Ни один из пресетов синтезатора не звучит похоже на акустический инструментов, но видимо эта характерность и обеспечила ему популярность. Многие использовали готовые звуки и не заботились о саунд-дизайне — и все равно получалось отлично.

Самый яркий пример — кинокомпозитор Анджело Бадаламенти, который использовал пресет E.Piano 1 для записи основной темы к саундтреку Twin Peaks. Позже этот пресет станет одним из основных клише в жанре синтвейв.

Тот же пресет E.Piano 1 можно услышать в песне Whitney Houston - Saving All My Love for You.

А в одном из самых популярных треков a-ha - Take On Me бас-партия была создана при помощи стандартного пресета E.Bass 1.

DX7 пришелся по вкусу не только поп-артистам. Так, например, синтезатор по достоинству оценил создатель эмбиента Брайан Ино. На своем альбоме Apollo: Atmospheres And Soundtracks он широко использовал DX7. Здесь уже можно услышать креативный подход — Ино делал все тембры сам, не пользуясь пресетами.

VST-инструменты

И напоследок — несколько виртуальных инструментов, которые помогут понять, что значит синтез звука на DX7. Качество звука достойное, их можно свободно применять в настоящем продакшене (кроме последнего примера — это браузерная демонстрация):

• Arturia DX7-V
• Dexed VST
• Native Instruments FM8
• DX7 Synth

Современные аналоги

• Korg opsix

Современное видение FM-синтеза от Korg. Как и DX7, синтезатор Opsix оснащен шестью операторами, каждый из которых имеет настраиваемый фильтр. Количество алгоритмов расширено до 40. Полифония 46-голосная. Также Opsix оснащен секцией эффектов и 16-шаговым полифоническим секвенсором с функцией Motion.

• Elektron Digitone

Шведская компания по-своему переосмыслила FM-синтез. В основе Digitone четыре оператора с восемью алгоритмами, которых вполне достаточно для создания классических FM-пресетов. Но кроме этого инструмент оборудован и субтрактивным движком. Осцилляторы могут плавно насыщать исходную форму волны гармониками, возможна обработка мультирежимным фильтром, а сам фильтр и громкость управляются ADSR-огибающей. Digitone — мультитембральный синтезатор с четырьмя отдельно настраиваемыми каналами, поэтому в нем можно создавать полноценные треки. Шаговый секвенсор с функцией Parameter Locks позволяет создавать без особых сложностей ритмические и перкуссионные партии. А поддержка софта Overbrige обеспечивает полную интеграцию с любой DAW.

• 1010music nanobox razzmatazz

Компактный FM-синтезатор на восемь голосов. Каждый голос формируется при помощи двух FM-осцилляторов и WAV-семпла. Затем сигнал обрабатывается двумя фильтрами и двумя огибающими, резонатором и генератором транзиентов. Доступна секция из трех дополнительных эффектов. К остальном сетапу nanobox подключается по MIDI.

• Elektron Model:Cycles

Model:Cycles — еще один FM-синтезатор от Elektron. Это грувбокс для создания ритмических партий. Работает с шестью FM-голосами, которые в этой схеме именуются Machines (Kick, Snare, Perc, Metal, Tone и Chord). Инструмент шестиканальный. Удобный 64-шаговый секвенсор позволяет быстро набивать продолжительные ритмические паттерны.

• Yamaha Reface DX

FM-синтезатор с четырьмя операторами. Восьмиголосной полифонии вполне достаточно для создания насыщенных звуковых текстур. Инструмент отличается широкой линейкой встроенных эффектов: реверб, дисторшн, хорус, фленджер, фейзер и дилей.