8 (800) 500-11-96
Гайд по Burial
Прошло уже девятнадцать лет с тех пор, как неизвестный продюсер из Южного Лондона навсегда изменил ландшафт электронной музыки.
До появления Burial большая часть электронной музыки стремилась к стерильности и клубному саунду. Бивен доказал, что несовершенство и осязаемая грязь могут растрогать сильнее любого стадионного дропа.
После его релизов вся мировая электроника развернулась в сторону меланхолии. Прямым следствием его влияния стало появление целых жанров — от Future Garage до пост-дабстепа. Без него мы бы не услышали раннего Джеймса Блейка (James Blake) и Mount Kimbie, а влияние его атмосферы до сих пор прослеживается у таких артистов, как Thom Yorke, Moderat, Massive Attack, Overmono, Ishome.
Метод Burial
Самое интересное в Burial — технический нигилизм. Бивен не использовал привычные секвенсоры с их ровными сетками (grid). Он буквально вставлял аудиоволны вручную в Audacity и Sound Forge (строго говоря, это и не DAW вовсе, а аудиоредакторы) и ориентировался не на сетку, а на визуальную форму волны и собственный слух. Этот метод давал тот самый «живой», спотыкающийся ритм UK Garage, где малый барабан или хэт могут слегка опаздывать, создавая эффект естественного свинга.
Основа его мелодичности — это вокал. Но Burial не нанимал вокалистов. Он брал акапеллы поп- и R&B-див конца 90-х и 00-х (от Aaliyah и Brandy до Beyoncé), замедлял или ускорял их, кардинально менял питч, резал на микро-фрагменты и накладывал тонны реверберации и дилея. Сюда же шли фразы из видеоигр вроде Metal Gear Solid или Silent Hill. Сегодня мы детально рассмотрим саунд-дизайн Уильяма на примере проекта в Ableton, используя встроенные инструменты программы, сэмплинг и бесплатные плагины Tal-DAC, khs Ensemble и Deelay.
Создание атмосферы
Чтобы воссоздать меланхоличную атмосферу туманного мегаполиса, нам пригодятся полевые записи шумов и плагин Vinyl Distortion для эмуляции винилового треска. Сначала создадим пустой аудиоканал и добавим туда этот эффект. Музыка Burial знаменита своим заниженным питчем, поэтому для схожего характера мы используем встроенный Pitch Shifter с большим значением параметра Window. Опустим высоту тона до -8 — это сделает треск более зернистым и фактурным. В конце цепочки добавим встроенный ревербератор Reverb с пресетом Church, ведь глубокое пространство — одна из главных фишек такого звучания.
Добавим привычные городские шумы, чтобы подчеркнуть индустриальный саунд. Для этого создадим два MIDI-канала и загрузим в них инструмент Simpler с подготовленными сэмплами. Пропишем простой ритмический рисунок, который задаст очертания будущего грува, и настроим фильтрацию по вкусу. Чтобы тембр не казался статичным, можно слегка промодулировать фильтр, а сами звуки развести по панораме. Это освободит центр стереополя для главных элементов трека.
Британскую электронную сцену невозможно представить без ленточного эха, пружинных ревербераторов и BBD-дилеев. Мы создадим три разных пространственных эффекта на каналах посыла (Return tracks) и отправим туда наши шумы. Это поможет склеить их в однородную текстуру, сохранив при этом ритмику. Для этого мы используем встроенный тэйп эхо с «дабовой» настройкой.
Встроенный импульсный ревербератор с пресетом Terry Warehouse для создания пространства, похожего на пустой ангар.
Также используем тот же эффект в режиме пружинного ревербератора и дилея, проигрывающего отражения в обратную сторону, что поможет утопить и размазать шумы по во времени и создать ощущение ностальгии и меланхолии.
В самом конце настроим плагин TAL-DAC на мастер-канале, чтобы придать миксу винтажный характер. Мы намеренно ухудшим качество сигнала, снизив битность и частоту дискретизации, чтобы эмулировать работу старых сэмплеров и получить еще больше текстуры.
Пэды
Хотя Burial в основном работает с сэмплами, мы синтезируем нужные пэды с нуля во встроенном синтезаторе Wavetable (подробнее про таблично-волновой синтез тут). Большинство его фоновых текстур сильно отфильтрованы, лишены ярких верхов и утоплены в пространственной обработке, но при этом они постоянно движутся и расширены эффектом хоруса. Такой подход заполняет весь объем трека, но оставляет свободной середину стереополя, где позже будут аккуратно пробиваться вокальные сэмплы.
Форму волны для осцилляторов можно выбрать любую, главное — избегать слишком резких гармоник. В нашем примере на первом осцилляторе используется волна Spectral 2 из гармонического банка, а на втором — Echoes из банка Retro. Для расширения стереобазы мы активировали встроенный хорус во вкладке Unison.
Затем обязательно нужно настроить модуляцию позиции волны и частоты среза фильтров (LP и HP) с помощью LFO и огибающих, чтобы оживить тембр и добавить ему динамики.
Во вкладке вейшейпера мы применили аккуратную FM-модуляцию, интенсивность которой тоже контролируется через LFO. Это придает звуку легкий металлический оттенок и делает его богаче. Стоит заглянуть и во вкладку MIDI: с помощью функции Keytracking мы привязали скорость LFO и частоту фильтров к высоте нот. Теперь на разных клавишах синт звучит по-разному, что делает исполнение более живым. Дополнительно мы добавили небольшую рандомизацию (Random) для стартовой позиции волны, панорамы и HP-фильтра при каждом нажатии клавиши, чтобы добиться максимальной нестабильности звука.
Напоследок отправим синтезатор на каналы посыла, утопив его в реверберации и дилее. Перед этим слегка эквализируем звук: подчеркнем средние частоты, но приберем низ и верх, чтобы освободить место для будущего баса. Для дополнительного движения пропишем автоматизацию фильтра.
Затем скопируем эту дорожку, изменим настройки тембра на свой вкус для создания вариации и пропишем сверху новую мелодическую линию.
Следующим слоем добавим струнные, также синтезированные в Wavetable. Мы обработаем их реверс-дилеем, чтобы замаскировать в миксе, убрать излишнюю академическую эмоциональность и сделать партию менее очевидной (подробнее про синтез струнных тут).
В конце сгруппируем дорожки пэдов и струнных в один трек для общей обработки пространством — это склеит их между собой. Дополнительный хорус на группе поможет увести эти инструменты на задний план, оставив центр для ударных.
Ударные и бас
Теперь подберем сухие сэмплы ударных, загрузим их в Drum Rack и пропишем классический ритм в стиле UK Garage, используя римшот вместо привычного снэйера. Здесь критически важны микросдвиги нот мимо сетки, так как Burial выставлял все элементы вручную. Небольшие смещения влево и вправо придадут груву ощущение живой и «плывущей» игры.
Внутри Drum Rack добавим на посыл комбинацию из даб-дилея и гранулярного эффекта. Это позволит динамично обрабатывать отдельные удары перкуссии, создавая новые ритмические слои без прописывания лишних нот. Такая техника зародилась еще в дабе и стала неотъемлемой частью британской саунд-системной сцены.
Для большего разнообразия пропишем автоматизацию уровней посыла и параметров самих эффектов.
Переходим к басу. Для британской электронной музыки отлично подходит FM-синтез, так как он позволяет гибко управлять гармониками в реальном времени. Мы возьмем встроенный синтезатор Operator и напишем две простые партии. Вторую дорожку мы используем для создания классического Reese-баса, где небольшой интервал в малую секунду между осцилляторами в сочетании с расстройкой (Detune) создает характерное вибрирующее и широкое низкочастотное звучание.
Далее начнем формировать тембр. Главная фишка Operator в том, что он умеет «рисовать» гармоники осциллятора, что позволяет быстро создавать классические для дабстепа басы с нарастающими обертонами. Основная идея – иметь стабильный оператор с синусом и еще один с более сложной формой волны, которые будет модулировать осциллятор с сложной волной без первой гармоники. Далее финальный тембр формирует bandpass-фильтр, позволяющий избежать излишних саб-гармоник без потери тела баса.
Чтобы получить тот самый колеблющийся Wobble-эффект, достаточно промодулировать частоту среза полосового фильтра (Bandpass). Также важно автоматизировать частоту фильтра и скорость модулирующего LFO. Это создаст фирменное движение в саб-диапазоне.
Сэмплинг
Мы подошли к самой важной части. Стиль Burial невозможно представить без меланхоличных вокальных нарезок и фрагментов из записей пиратских радиостанций. Для нашей заготовки мы возьмем трек Angel of Mine группы Eternal и отделим вокал с помощью функции разделения на стемы (Stem Separation). Атмосферу эпохи дополнит случайный фрагмент из сборника London Pirate Radio Adverts 1984-1993 (Vol. 1) от лейбла Death Is Not The End.
Полученный вокал загрузим в Simpler и переведем его в режим Slice, чтобы нарезать дорожку на отдельные фрагменты в духе старых сэмплеров AKAI. Это позволит пересобрать вокал в совершенно новую мелодию, взяв только красивый тембр и подогнав его под тональность нашего проекта. Следом применим автотюн со строгими настройками, чтобы добиться узнаваемого «роботизированного» эффекта.
Далее обработаем вокал компрессором, чтобы сгладить пики и сделать его плотнее. Обязательно срежем низкие частоты эквалайзером, чтобы избежать конфликтов с басом и пэдами, и хорошенько зальем звук дилеем и реверберацией. Затем продублируем дорожку и создадим второй слой с другой ритмикой для редких акцентов. Автоматизация на посылах поможет сделать вокальную партию живой и непредсказуемой.
Из сборника рекламы на пиратских радиостанций вырежем подходящую фразу и запитчим ее в тональность трека (в нашем случае — Ля-мажор). Оставим только самые цепляющие слова, чтобы усилить чувство ностальгии — для слушателей той эпохи подобные архивы ассоциируются со временем, которое уже не вернуть. Эквалайзером срежем лишний низ, а на посыл в дилей пропишем автоматизацию, вдохновляясь приемами первых даб-продюсеров.
В самом конце добавим легкую компрессию на группы инструментов, чтобы склеить микс и проконтролировать пики, поднимем общую громкость и настроим плавное появление ударных через фильтр в начале трека. Наш атмосферный набросок готов. Всё вместе звучит следующим образом.
